Los Hijos de Octavio Paz

La entrada está dedicada a uno de los grandes poetas y ensayistas más reconocidos en México, premio Nobel de Literatura, Octavio Paz. Su larga trayectoria como escritor y su afamado carácter forman, en conjunto, la genialidad de un gran personaje de la cultura mexicana.

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Niña (Fragmento)

Nombras el árbol, niña.
Y el árbol crece, lento y pleno,
anegando los aires,
verde deslumbramiento,
hasta volvernos verde la mirada

Octavio Paz

La vida de Octavio Paz, desde su nacimiento e infancia en Mixcoac, coincide con la de muchos escritores contemporáneos a su época. Su formación académica, definitivamente, es parte vital de la conformación de su pensamiento.

Su abuelo, Ireneo Paz, solado retirado de las fuerzas de Porfirio Díaz (simpatizante en los primeros años, crítico, años después, del régimen) intelectual liberal y novelista. Probablemente su abuelo fue la influencia más importante para Octavio Paz dentro del mundo literario.

Su padre, Octavio Paz Solórzano, trabajó como escribano y abogado para Emiliano Zapata. Criado por su madre, Josefina Lozano y su tía Amalia Paz. Es necesario mencionar que una figura recurrente dentro de la poesía de Paz fue la que formó su familia y sus progenitores.

Octavio

Acabar con todo (Fragmento)

Dame, llama invisible, espada fría,
tu persistente cólera,
para acabar con todo,
oh mundo seco,
oh mundo desangrado,
para acabar con todo.

Octavio Paz

Máscaras Mexicanas

Máscaras Mexicanas es un ensayo incluido en el libro “El Laberinto de la Soledad” que Octavio Paz publicó en el año de 1950. El ensayo  es la exposición, ante todo una crítica, sobre el comportamiento de los mexicanos. En él, se desarrolla la idea de que los mexicanos somos gente “cerrada” y demasiado “formalistas” (aspecto último calificado por el mismo Paz como: “el amor que profesamos a la forma”) escondiendo así, de manera automática, nuestro verdadero ser detrás de lo que Octavio califica como las Máscaras Mexicanas.

Se puede leer en el ensayo:

“Viejo o adolescente, criollo o mestizo, general, obrero o licenciado, el mexicano se me aparece como un ser que se encierra y se preserva: máscara el rostro y máscara la sonrisa”

El ensayo desarrolla, también, una vaga idea del carácter “resignado” y “tradicionalista” heredado, dice Paz, de las diferentes culturas, entre ellas la española y y la influencia hispanoárabe, que habitaron y formaron México. Octavio expone en su escrito la situación de la mujer mexicana que, al igual que el varón, se encuentra inmersa en la esfera de las relaciones de poder y voluntad que se le han impuesto a través de la historia.

Lo que Octavio quiere remarcar en este ensayo es la capacidad del mexicano para “defenderse”, hasta con la simulación y la mentira, del  mundo exterior que le rodea. Se trata de buscar al enemigo en cualquier lugar y en cualquier parte, “cerrarse” “perderse”  son las únicas posibilidades del mexicano. Dice Paz, “el mexicano anda como desollado cualquier palabra, o sospecha de palabra, le puede hacer daño”

Escribe Octavio Paz, en Máscaras Mexicanas:

” El mexicano siempre está lejos, lejos del mundo y de los demás. Lejos, también, de sí mismo.”

Piedra de Sol (Fragmento)

Voy por tu cuerpo como por el mundo,
tu vientre es una plaza soleada,
tus pechos dos iglesias donde oficia
la sangre sus misterios paralelos,
mis miradas te cubren como yedra,
eres una ciudad que el mar asedia,
una muralla que la luz divide
en dos mitades de color durazno,
un paraje de sal, rocas y pájaros
bajo la ley del mediodía absorto…

Octavio Paz

“Retomando a: Octavio Paz” programa dedicado a recorrer la vida de figuras culturales de nuestro país.

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¡Déjenlo todo, nuevamente! (Selección de Poemas)

¡Lo prometido, para mí, es deuda!

Quédense a leer la selección de poemas que me parecieron más chulos del movimiento infrarrealista mexicano; la selección está divida en tres parte (se recomienda beber un trago de café, tequila, mezcal, para acompañar). 

¡ADELANTE!

He introducido mi vida

en la vulva radiante de la estupefacción

/ Mi droga es respirar este aire caliente /

Traducir a la luna en mi piel

: hermanar mis heridas con su savia creciente :

Mario Papasquiaro 

***

El Burro

(Fragmento)

Y a veces sueño que Mario llega
Con su moto negra en medio de la pesadilla
Y partimos rumbo al norte,
Rumbo a los pueblos fantasmas donde moran
Las lagartijas y las moscas.
Y mientras el sueño me transporta
De un continente a otro
A través de una ducha de estrellas frías e indoloras,
Veo la moto negra, como un burro de otro planeta,
Partir en dos las tierras de Coahuila.
Un burro de otro planeta
Que es el anhelo desbocado de nuestra ignorancia,
Pero que también es nuestra esperanza
Y nuestro valor.

Roberto Bolaño

***

Comienza a vomitar la luz

El Amor no es una ecuación mental,
el Odio sí que raspa las rodillas
enmudece labios / encanece niños;
por lo pronto
ningún dibujito fálico
en la pizarra de una escuela es la vida/
porque mientras la muerte
camina ya sobre nosotros:
“Tarantula´s Power”,
la Vida no puede seguir siendo
un mero manchón de comida
sobre la ropa limpia.
Ni ésto,
ni un póster de Raquel Welch
o Emiliano Zapata reducido a póster;
De una vez:
Ni las fábulas de
Stalin o Samaniego.

Mario Papasquiaro

***

Increpación

(Fragmento)

¿A quién le importa? ¡Qué te importa!

Mueren y mueren gentes,

matan y matan bosques, mares, aires, selvas.

Nada de lo que pueda suceder está fuera de mi alcance,

mas no soy responsable de que en asuntos grandiosos sólo me esfuerce.

Mírame, mundo, y no guiñes el ojo ni te burles de mí,

pues yo contigo me comporto a la altura de mis intereses

que son, si no lo sabes, los intereses de la mayoría.

Cuauthémoc Méndez

***

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COMO DATO:

El infrarrealismo es un movimiento poético fundado en 1975 en México, DF por un grupo de veinte poetas jóvenes, entre los que se encontraban Roberto Bolaño, Mario Santiago Papasquiaro,José Vicente Anaya, Rubén Medina, José Rosas Ribeyro, entre otros, en su mayoría mexicanos.

***

El acantilado

Sombras de tu rostro. Así hago mi futuro.
Mordiendo espacios y silencios.

El río se abre sobre el mar.
El rostro golpeado, voz y eco en el castillo.
Distancias, ganchos. Pies con forma de árbol.

Senderos por donde caminan soldados.
Las sábanas un poco húmedas. El latido.
Mi cuerpo amortajado continúa apretando
los puños.

Bruno Montané

***

Me acabo de morir

Yo no conozco algo más duro que el corazón.
Me estoy olvidando que nací;
que tuve 24 años, una mujer y un hijo;
que vivo en un barrio asqueroso
donde los niños llevan un cinturón en el cerebro,
donde Simpatía y Esfuerzo son sus padres mongólicos.
Estoy esperando un examen;
una mano experta que diga: Está muerto;
alguien que use el cerebro para decir eso.
Me acabo de morir,
tenía la sospecha;
pero lo que nunca tuve
es lo que me está matando con sospechas:
Capricho life —private eye–.
A ver si se entiende.

José Peguero

***

Volverás

si tocaras todos los días a mi puerta vomitaras y te largaras

si todas las noches cagaras junto a mi ventana

si te masturbaras sobre los pasteles de mis cumpleaños

si gravaras en oro mi epitafio con la leyenda “al más mamón/ al más ojete”

si escupieras tu gargajo más gandalla en mi fotografía en mi café

si dibujaras mis testículos crucificados en todos los sanitarios públicos

si gruñeras en la ducha en el tocador

si leyeras mis poemas en el congreso de la unión

si degollaras a todo aquel que pronuncie mi jodido nombre

si hollinaras mis sábanas mis calzoncillos mi tabaco

si te quejaras a la juez más inaudita y extasiada

si acudieras a derechos humanos por tus derechos infrahumanos/ todo/ apresúrate

si vendieras a satán tus nalgas por un delirio: VOLVERÁS

Oscar Altamirano

***

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COMO DATO:

La Mandarina de tus labios

tu piel, tu piel, mi piel
tus ojos y otra vez la piel
tus labios, oh tus labios
la mandarina de tus labios
tus piernas, mis piernas
las piernas al son
giran / girar los cuerpos
los cuerpos, los dedos
las yemas incendiarias
el compás de los cuerpos
tus ojos, y otra vez la piel
relámpagos en tus ojos
oblicuos los cuerpos
la piel de tu pecho, toda la piel
el estallido del orgasmo
y otra vez tu piel,
la piel.

Guadalupe Ochoa

***

El último poema

(Fragmento)

–No trabajo. Ya no trabajo; de hecho nunca he trabajado.

Soy ratero…

dije en la comisaría

en un reciente apañón

–Ya no tengo familia; de hecho nunca he tenido familia…

ya no tengo domicilio…

ni plato para las hojuelas de maíz

Pedro Damián Bautista

***

Abriremos nuestros pulmones a un aire sin veneno

(Fragmento)

El Sol se desbarata cogiendo con tus ojos.
El crimen es breve en el umbral del tiempo
y en los pliegues de primavera
la línea resinosa de la vida guarda sus secretos.
Inmensas coincidencias,
codicia de frutos resquebrajados,
rescate de la eterna agitación –hervidero de sangre– luz que nos une
y el amor seguido de soles hechiceros mordiendo el camino que se deja.

Tomo de los latidos de tu corazón el grito de los ángeles.
Para empezar el día te regalo mi canto,
mis caderas constructoras,
el aullido de mis verdades de acero.
La vida la vida la vida ¿quién dijo?

Jorge Hernández Pieldivina

***

Esto no es un poema

Soy el aire que te hace toser

que se mete por tus narices, y te quema.

También soy la lluvia, y tus ojos,

como en ácido se asfixian.

Quédate a mi lado,

muérete,

púdrete,

vuelve a nacer.

Quiero tenerte lentamente.

Arrancaré tus piernas,

comeré la sal de tu sudor.

Ábreme el cráneo

que no encontrarás nada.

Solamente el corazón,

mezclado con el jugo de bilis,

rezará por tus entrañas.

Jorge García Obregón 

***

A MANERA DE CONCLUSIÓN:

La selección que dedico a esta entrada se trata de una búsqueda, nada minuciosa, pero sí reflexiva y comparativa de la poesía del movimiento infrarrealista mexicano con otro tipo de poesía que he leído en mi corta vida. La lectura de estos poemas ha provocado en mí una manera muy diferente de apreciar la poesía y, sin duda, a los poetas.

Si ustedes gustan leer y conocer más sobre el movimiento clic al siguiente enlace:

Movimiento Infrarrealista

Los Infrarrealistas (poesía desmadre)

Imagínense ustedes un “grupo de choque” (metafóricamente hablando), recordando el MURO de la UNAM o los famosos “Halcones” del jueves de corpus, pero dentro de la poesía tradicional mexicana. Porque no todos los poetas, al contrario de lo que se piensa, son gente que se la pasan en las bibliotecas o los cafés chinos escribiendo prosa, sino todo lo contrario. Es el ejemplo del grupo conocido como Los Infrarrealistas, que fueron los poetas que acabaron con la tradición intelectual y re-fundaron la tradición del inconsciente : el desmadre.

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El desmadre poético

Cuando digo que los Infrarrealistas acabaron con la tradición intelectual no me quiero referir a que fueran unos ignorantes, ni mucho menos. Los Infrarrealistas rompieron el vínculo con la tradición poética al cambiar sus versos y su prosa por letras ácidas, asiduos escritores del vómito y la cruda, fanáticos de plasmar la realidad, la terrible realidad fantasma, que no encontrábamos en los poemas de Octavio Paz (enemigo número del grupo), o la de sus achichincles.

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Es en 1974, cuando un grupo de jóvenes insurrectos se revelaron en un taller poético, para desterrar al coordinador de dicho curso, y fundar más tarde en 1975, en una Colonia del Centro Histórico de la Ciudad de México, lo que se conocería como el grupo de los Infrarrealistas.

Escribe Ramón Méndez (integrante del grupo infrarrealista) acerca de la formación del grupo:

“La idea del nombre y la fundación de un movimiento contra la cultura oficial fue de Roberto Bolaño, entusiasmado por la poesía irreverente de algunos cuantos jóvenes que seguíamos frecuentándonos tras nuestra expulsión del taller de Bañuelos… Entre aquellos jóvenes los más beligerantes eran Mario Santiago, que entonces aún no había adoptado el Papasquiaro, y Héctor Apolinar… Una madrugada de 1975, agotadas las reservas del espirituoso que compartíamos y cansados de vagar por las calles del centro de la Ciudad de México, Mario Santiago me invitó a visitar a un amigo suyo: Roberto Bolaño, quien vivía en un vetusto edificio cerca de la estación Cuauhtémoc del Metro. La recepción de Roberto no fue muy cordial que digamos, pues lo interrumpíamos de su diaria jornada de redacción creativa mañanera, que cumplía con el rigor de un burócrata sujeto a reloj checador. La conversación no fue muy larga, pero sí muy intensa. Cuando Santiago y yo salimos de la casa de Bolaño lo habíamos convencido de nuestra subversión vital contra el oficialismo de la cultura, y nos había comparado con los beatniks: ‘Tú eres Ginsberg –le había dicho a Santiago‑, y éste es Corzo: son los beatniks de México'”

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Escribe Cuauhtémoc Méndez sobre el infrarrealismo:

Cuando en 1976 aparece públicamente el Movimiento Infrarrealista, hacía dos años que el decano de los talleristas en México nos había expulsado de su coto universitario porque le redactamos su renuncia. Desde entonces las lenguas viperinas del “mundillo cultural” propagaron la especie de que los infras éramos unos provocadores y reventadores de lecturas poéticas. El chisme se acrecentó por nuestra beligerante participación en un deslucido congreso internacional de escritores, por algunos incidentes con Octavio Paz –el último Nerón de las panaderías literarias del país—y finalmente por los sucesos de 1983 en el Palacio de Minería.

Y como ya es costumbre aquí sustituir la crítica por la valorata anecdótica, como bien se dice en la contraportada de Canciones para gandallas y otros poemas urbanos, esos dos que tres hechos bastaron para que los críticos de la literatura dieran cimiento al mito de nuestra mala fama. Mas por paradojal coincidencia, porque el primer ataque público y colectivo en el que nos lanzamos a fondo fue al funcionamiento del taller de poesía que en la UNAM dirige a perpetuidad don Juan (perdón, voy al) Bañuelos, desde mediados de la década anterior empezaron a pulular esa suerte de incubadoras auspiciadas por las instituciones mudocráticas, con el claro propósito de procrear las camadas de escritores que habrán de sustituir a quienes hoy sirven de lavanderas de conciencia del estado de cosas imperante

El Manifiesto Infrarrealista de Roberto Bolaño (síntesis):

 “El riesgo siempre está en otra parte. El verdadero poeta es el que siempre está abandonándose. Nunca demasiado tiempo en un mismo lugar, como los guerrilleros, como los ovnis, como los ojos blancos de los prisioneros a cadena perpetua.”

“¿Quién ha atravesado la ciudad y por única música sólo ha tenido los silbidos de sus semejantes, sus propias palabras de asombro y rabia?

                            El tipo hermoso que no sabía

                   que el orgasmo de las chavas es clitoral

(Busquen, no solamente en los museos hay mierda) (Un proceso de museificación individual) (Certeza de que todo está nombrado, develado) (Miedo a descubrir) ( Miedo a los desequilibrios no previstos).”

El Manifiesto Infrarrealista de Mario Santiago (síntesis):

“En esta hora más que anteriormente, el problema artístico no

puede se considerado como una lucha interna de tendencias/

sino sobre todo como una lucha tácita (casi declarada) entre

quienes de manera consciente o no, están con el sistema y

pretenden conservarlos, prolongarlo/ Y quienes también de manera

consciente, o no, quieren hacerlo estallar”

Esta rola está basada, fantásticamente, en fragmentos de poemas Infrarrealistas, todo una joyita ¡Disfruten!

¡Hasta la próxima entrada que, irremediablemente, será de poesía infrarrealista!

El túnel de Sábato

Esta entrada está dedicada al trabajo del escritor argentino Ernesto Sabato. Su novela “El Túnel“, y todo su demás trabajo, son parte fundamental dentro de la literatura latinoamericana. Es por eso, y por muchas razones más, que es necesario hablar de él.

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Ernesto Sábato

Se doctoró en física en la Universidad de la Plata e inició una prometedora carrera como investigador científico en París, donde había ido becado para trabajar en el célebre Laboratorio Curie. Allí trabó amistad con los escritores y pintores del movimiento surrealista, en especial con André Breton, quien alentó la vocación literaria de Sábato. En París comenzó a escribir su primera novela, La fuente muda, de la que sólo publicaría un fragmento en la revista Sur.

Su carrera literaria estuvo influida desde el principio por el experimentalismo y por el alto contenido intelectual de sus obras, marcadas por una problemática de raíz existencialista.

 La obra de Sábato, que ha sido prestigiada con numerosos premios internacionales y difundida en múltiples traducciones, incluye además multitud de ensayos como Hombres y engranajes (1951), El escritor y sus fantasmas (1963), El otro rostro del peronismo (1956), Tango: discusión y clave (1963), La cultura en la encrucijada nacional (1973), Tres aproximaciones a la literatura de nuestro tiempo(1974), Apologías y rechazos (1979).

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El Túnel

Novela elaborada en 1948. El libro comienza con una gran frase que cito  “Todo tiempo pasado fue mejor”, la cual hace referencia a que la gente no se acuerda de lo que ocurrió en su vida y por ello piensa que el presente es difícil. El protagonista de esta historia es un exitoso pintor de nombre Juan Castell. Él es una persona solitaria, que solo se dedica a pintar en su taller. Él piensa que tanto el presente como el pasado son horribles, que siempre hay personas malas, que matan, que roban, y que vivimos en un mundo horrible.

Un día Juan Pablo  hace una exposición de sus obras, pero nadie le pone suficiente atención a su cuadro, solo una mujer, ella detecta cada detalle del cuadro, Castell la ve y enseguida siente una atracción inmediata hacia aquella dama llamada María Iribarne Hunter.Desde ese momento, los dos comenzaron una relación, Castell  logra conquistarla y ser el amante de ella, así vive por primera vez lo que es  el amor, pero cuando ella empieza a negarse y a irse para la estancia de Hunter,  primo de su esposo, Castell empieza a sacar  muchas conclusiones de celos en contra de ella.

Había pasado tiempo y en una de las ausencias de ella, él va hasta su casa a buscar noticias, y allí se encuentra con un  hombre ciego. Este recibe a Juan Pablo muy cortésmente preguntándole si es el pintor Castell. Él le responde que efectivamente, el hombre  le revela que su apellido es Allende y que es el esposo de María. Le cuenta que María usa siempre su apellido de soltera. En seguida, le entrega una carta que María ha dejado para el pintor, en donde le decía que lo amaba.

Un día Juan Pablo decide ir a la estancia para ver a María, fue allí donde se encontró con Hunter quien le presentó a una mujer flaca llamada Mimí. Hunter le explicó que María se había recostado porque se sentía mal. En un rato más bajo María y se fueron a la playa,  ahí tuvieron una conversación. Juan Pablo sentía que María era falsa, que le ocultaba cosas. Él abandonó la estancia creyendo que María lo seguiría pero no fue así. En su casa le escribió una carta a María en donde le decía que no entendía cómo podía estar con él, con Allende y con Hunter al mismo tiempo. Luego se arrepintió de haberla mandado y fue a buscarla pero en el correo no quisieron devolvérsela.

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La llamó a la estancia amenazándola con que si no venía él se mataría, quedaron de verse al día siguiente. Habían quedado de juntarse en la Recoleta pero María no llegó entonces él la llamó por teléfono y la sirvienta dijo que el señor Hunter la había llamado y ella había partido a la estancia.

Juan Pablo fue borracho y con mucha rabia a la estancia en el  auto de un amigo  una vez que llegó se escondió y esperó. Después de una espera interminable los vio tomados del brazo, los vio caminar largamente por el parque. Entonces comenzó la tormenta, con truenos y relámpagos, luego empezaron a caer las primeras gotas. Juan Pablo se trepó hasta la planta alta por la reja de una ventana. Entró en la galería y buscó su dormitorio, empuñó un cuchillo y abrió la puerta.

Cuando se acercó a la cama ella le preguntó tristemente qué iba a hacer, él le respondió que tenía que matarla por haberlo dejado solo, entonces, llorando le clavó el cuchillo en el pecho.

El autor  toma una parte de su vida para hacer esta novela, ya que Sábato además de escritor fue pintor,  refleja un poco de su vida en Castell, también Ernesto fue un hombre solitario ya que tuvo que abandonar   su hogar, su familia, sus comodidades en el invierno de 1935, cuando  era un muchacho de 24 años.  Ernesto y Castell perdieron a su madre, Sábato tuvo una niñez sola, con mucha tristeza.

Llego a la conclusión  de que este libro se llama el túnel,  como  el mismo Castell dice:   “…En todo caso, había un solo túnel, oscuro y solitario: el mío”. Ese túnel era su taller un cuarto oscuro lleno de amargura de soledad, ese túnel era su vida, vacía, triste., su cabeza como un laberinto obscuro.

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Aquí debajo adjunto una de las versiones de la novela El Túnel adaptada al cine

Sin pulque no hay paraíso

¡Por tu pulquito nos cacharon!

Estábamos los tres sentados sobre la banca más arrinconada del parque San Juan, cerca de la calle Ayuntamiento. Cada uno con su vaso de poliestireno expandido, mejor conocido por los cuates como “unicel”, contemplando a la gente que paseaba por los alrededores mientras disfrutábamos de la sombra que nos regalaba un buen árbol.

Entre palabras y risas, Dulcinea; la única mujer entre dos hombres, con la cara casi pálida y en tonito preocupante nos dijo: ¡Aguas! Ahí vienen los polis. Inmediatamente intenté serenarme y comencé a pensar en un buen pretexto, hasta imaginé mi huida entre los niños juguetones del parque, pero no me quedó de otra más que esperar.

Se posó frente a mí un policía mal encarado, de tez morena y de estatura baja; más bien chaparrito, con su escuadra de achichincles a su espalda. Eran tres policías y una mujer. Tomó en sus manos el pequeño radio que traía consigo y, en números como: 3-6 o 6-4, mandó un mensaje que no pude entender. ¿Qué es lo que traen en los vasos? Me preguntó directamente como si fuera yo el líder de la banda. Licuado, oficial; le contesté. Me miró como intentado encontrar en mis ojos la respuesta que tanto esperaba, volteó, observó a sus compañeros y arrancó de ellos una sonrisa de camaradería. ¿Puedo ver lo que es?, me dijo, desafiantemente. Claro, oficial.

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¡Súbanse Cabrones!

Repitió al menos un par de veces las mismas palabras: “No se pueden ingerir bebidas alcohólicas en vía pública” frase que, por supuesto, quedó bien grabada en mi mente. De verdad, le dije tímidamente, no sabíamos que no se podía ingerir pulque en vía pública. ¡Sí!, no sabíamos repitió el coro que venía conmigo. Pues voy a tener que remitirlos nos advirtió el “poli”. En ese momento, en mi mente comenzaron a pasar tantas imágenes, como fotografías, donde yo posaba para la cámara de los reporteros de nota roja. Me quedé en silencio.

Al menos, la camioneta nos paseó por el centro, me dijo Juárez con la sonrisa que le caracteriza. Todo había sucedió así: el oficial junto con sus chalanes nos subieron a “la camioneta blanca”, aquella que frecuentan los rateros, vendedores ambulantes, grilleros, verduleros y sus correspondientes femeninos también. Sobre el mítico carro recorrimos el Eje Central; con nuestras caras de bobos, un pequeño tramo de Tacuba; ya resignados totalmente, la Plaza de la Constitución; con la vergüenza trepada en los hombros, hasta llegar precisamente a la Calle de Brasil –calle que por las noches parece un verdadero infierno- donde, por fortuna, Dulcinea fue liberada de tan penoso acto.

Pues ustedes dos se quedan, nos dijo el oficial. Le miré la cara a Juárez y sabía que estaba nervioso, mas no tenía ni un gesto de miedo. La noche se dejó caer sobre la ciudad y a nosotros, por el momento, nada nos sucedió.

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“Las ratas miden 1.70, mi poli”

¿Es en realidad nuestro sistema mexicano un ejemplo de justicia? ¿Los policías verdaderamente hacen bien su trabajo? No se trata de generalizan, ni mucho menos de buscar “moros con trinchetes”. La simpleza de la anécdota sirve como referencia clara de un país donde los verdaderos delincuentes se encuentran en las calles, en oficinas, despachos o hasta en curules bien adornados. Y donde, casi como tradición mexicana, se les permite “trabajar” en la comodidad de la impunidad.

¿Es verdaderamente una falta grave a las normas del estado el tomar un pulque a media calle sin molestar a nadie? Las leyes son lo bastante claras: “No ingerir bebidas alcohólicas en vía pública” y entonces dónde quedan todas esas personas que presumen la “stopa” húmeda de thinner que traen en las manos, dónde quedan las “narcotienditas” que cumplen con el ejemplo más claro del mercado negro, dónde quedan los asaltos al transporte público o el aumento en los secuestros y extorsiones.

Seguramente toda la violencia no quedará guardada en archivos, ni en los discos duros de las computadoras de los ministerios públicos, sino todo lo contrario quedará plasmada en el inconsciente de las personas, de las que sobrevivimos con inseguridad.

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Facebook: Doble identidad (Especial)

La invención de Facebook, una de las redes sociales más importantes y con mayor trascendencia que el mundo ha conocido, se enfrenta a uno de los enigmas más significativos que ni el mismo creador se imaginaba: la vida paralela en la sociedad web.

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El impacto social que con el tiempo adquiriría tal creación se ha vuelto de suma importancia para sociólogos, comunicadores, estudiosos de las nuevas tecnologías, entre otros, los cuales no han prescindido de criticar a las redes sociales y a sus usuarios pertenecientes a una “Sociedad Red”, la cual está conformada en su mayoría por jóvenes contemporáneos al origen y propagación del internet.

El potencial que las redes sociales tienen a lo largo y ancho del planeta han propiciado que las personas de diferentes edades y sectores socioeconómicos las utilicen con diversos fines, desde entretenimiento, búsqueda de personas, comunicación e información inmediata, hasta incluso un vicio convertido en enajenación, pues hay quien come, duerme y vive con y para Facebook.

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Facebook en la Vida Real

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Existen miles y miles de perfiles de personas que son totalmente desconocidas para nosotros. Cada quién, a su manera, intenta reflejar la personalidad con la que mejor se identifica y reconoce. Nace entre el cibernauta y el ordenador una barrera invisible donde descansa la realidad y el mundo virtual, es difícil de saber quién dice la verdad

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Es importante remarcar que los medios virtuales, desde su creación hasta la fecha, siempre han propiciado un papel de anonimato que muchos internautas se siguen reservando. Por eso mismo el internet es considerado un medio donde la información no es del todo confiable. En este punto recae una de las bases más importantes de la red social Facebook: la doble identidad.

El Facebook podría considerase una plataforma donde las personas parecen perfectas o al menos eso es lo que se puede leer en la descripción de los millones de perfiles.

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Los Videoblog´s

Hace algunos años aparecieron en YouTube una variedad de videos que tenían una característica particular. Y no, no se tratan de los videos musicales o de caídas de famosos sino los llamados, y ahora famosos, Videoblog´s. Pero ¿qué carajo es un videoblog?

Werevertumorro, la estrella mexicana del YouTube

Gabriel Montiel y su canal en YouTube “Werevertumorro”

¿Qué es un videoblog?

Algunos son los factores que, particularmente, conforman un video de este tipo. Propongo una lista de los que me parecen más importantes:

-Temática: El video blog tiene una temática definida, en el cual el videoblogger puede demostrar sus conocimientos y habilidades.

-Público objetivo: Cada video blog va dirigido a un determinado público específico según la temática.

-Duración: Por lo regular los video blogs son cortos con el fin de atrapar la atención del público y no llegar a aburrirlo.

-Recursos: Básicamente el único recurso necesario para hacer un video blog es una cámara con buena definición, y si se quiere una mejor calidad un micrófono. También una buena iluminación, ya sea natural o artificial.

-Diseño: La identidad de un vídeo blog está ligada con el logotipo, los colores, musicalización y presentadores. Todo esto crea una marca.

-Plataforma: Los videobloggers pueden utilizar un sitio oficial para sus vídeos haciendo uso de plantillas para multimedia, pero también hay quien crea canales en distribuidores de vídeo como: Youtube, Vimeo, Blip, Metacafe, DailyMotion y más.

-Promoción: Para dar promoción a sus videos, los videobloggers utilizan los tags en sus vídeos y promocionan sus vídeos en sitios que se relacionen con su temática, también hacen uso de las redes sociales.

Les dejo aquí el ejemplo de un videoblog. Cabe destacar que en México el canal de Gabriel Montiel “Werevertumorro” es el más visto en todo el país, según los conteos de reproducciones en YouTube.

Puras Madres, Werevertumorro

La Fiebre del Videoblog

Ahora, ya es común encontrar, en redes sociales o plataformas de videos, diferentes tipos de videoblog´s. Desde los que se enfocan en un monólogo con temática planeada hasta los que improvisan e inventan las ideas para sus videos. En gustos se rompen géneros.

Quiero dejarles aquí debajo la recopilación de videoblog´s que, basado en mi opinión, forman parte del repertorio que he visto.

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Películas Extranjeras, Luisito Rey

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Tengo un Gato, Yayo Gutierrez

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Traumas de la Niñez, Dani

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Fútbol por la Banda, W2M CREW

Los Hiperrealistas

Me dediqué a escribir esta modesta entrada por el hecho de que, hace algunos meses, me encontré con la exposición, dentro del Antiguo Colegio de San Ildefonso, de Ron Mueck. Más tarde me percaté que este escultor formaba parte de una corriente artística llamada HiperrealismoPor ese pequeño detalle, les mostraré un poco de lo que ellos saben hacer.

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El Hiperrealismo en la escultura de Ron Mueck

¿Qué es el hiperrealismo?

A esta corriente artística, desde su nacimiento  se le considera como una tendencia totalmente radical (Y ¿qué corriente artística no ha sido considerada de la misma manera?). Surgida en Estados Unidos a finales de los años 60’s; su propuesta puede comprenderse de inmediato: se trata de reproducir las imágenes que percibimos en la realidad con mucha más fidelidad y objetividad.

En pocas palabras, los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el más radical de los verismos, una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. Consiguen con la pintura al óleo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografía.

(Clic en las imágenes para ampliarlas)

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Retrato en lápiz, Diego Fazio

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¿Es posible que un óleo, una escultura, o un dibujo puedan ser lo bastante objetivos?

¿Son nuestros sentidos la cámara fotográfica más básica?

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“Smirk”, óleo, Alyssa Monks

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El Hiperrealismo en la escultura de Duane Hanson

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Es innegable, dice la Wikipedia, que el arte pop (pop art) sigue siendo el precursor inmediato del hiperrealismo, pues toma la iconografía de lo cotidiano, se mantiene fiel a la distancia de su enfoque y produce las mismas imágenes neutras y estáticas.

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“Silvi”, óleo, Javier Arizábalo

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El Hiperrealismo en la pintura de Jean Olivier Hucleux

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Óleo de Marta Penter

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El hiperrealismo en los óleos de Robin Eley

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El óleo de Nathan Walsh

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“Plato de cristal con melones”, Mauro David

Los Recuerdos de Elena Garro

Esta entrada está dedicada a la grandísima autora mexicana: Elena Garro. Porque su narrativa es, al igual que la de muchos hombres, una fuente inagotable de retórica, realismo y belleza literaria.

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Tus ojos son los ojos fijos del tigre y un minuto

Después son los ojos húmedos del perro.

Patria de sangre, única tierra que conozco y

me conoce, única patria en la que creo,

única puerta al infinito.

Octavio Paz

Vida y Obra

Hija de padre español y madre mexicana, Elena Garro Navarro, nació en el estado de Puebla el 11 de diciembre de 1920. Recordada tanto por su obra literaria como por su activismo político, realizó sus estudios en letras en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde conoció a quién sería su marido, Octavio Paz -bendición y maldición-.

Entre sus guiones cinematogáricos destacan los realizados para las películas “Las hermanas Vivanco” y “Sólo de noche vienes” También, Elena escribió un libro de cuentos “La semana de los colores” que, como toda su obra, la materia prima es totalmente mexicana, una materia que Garro revalora y pone en tela de juicio. Al mismo tiempo que nos lleva por los caminos de su infancia, nos enfrenta con las injusticias sociales, el hambre, los crímenes y la corrupción, en medio de atmósferas mágicas.

En 1963, Elena, con un ámplio conocimiento de literatura, escribe la que sería su novela más importante Los Recuerdos del Porvenir, novela ganadora del premio Xavier Villaurrutia en el mismo año de la publicación. Esta novela es importante dentro de la literatura mexicana y latinoamericana no sólo por el gran estilo que caracterizó la escritura de Garro (poesía y literatura mezcladas en novela) sino por ser una, o la primera, escritora en experimentar con el género literario conocido como realismo mágico.

Muchos han sido los escritores que han reconocido en Garro a una precursora del realismo mágico, ya que su novela fue escrita cuatro años antes que Cien años de soledad de Gabriel García Márquez; ya Sergio Callao señalaba las similitudes, la constante denuncia y crítica al caciquismo y las promesas incumplidas de la revolución agraria, entre la novela de Garro y el Pedro Páramo (clic al link para leer el libro) de Juan Rulfo.

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Elena Garro y Gabriel García Márquez

Fotografía de Héctor García

Después de los sucesos del 2 de octubre de 1968, Elena Garro fue acusada, injustamente, de encabezar un complot comunista para derrocar al gobierno. Vivió en el exilio de 1972 a 1993.

En una nota publicada por el periódico El Universal (Elena Garro, una carrera literaria entre la persecución) se habla de los años posteriores a su divorcio con Octavio Paz:

Durante las insurrecciones estudiantiles de las décadas de los sesenta y los setenta, Garro se divorció de Octavio Paz, para más adelante autoexiliarse, y radicar en Francia, al lado de su hija Helena, durante casi veinte años; muchas han sido las especulaciones en cuanto al por qué Garro partió a Francia; entre ellas, está la versión de una persecución política.

 http://www.eluniversal.com.mx/notas/562111.html

recu

¡Bengala! ¡Bengala! País extraodinario, azul, tendido en

una tierra remota, habitado por tigres amarillos.

Elena Garro, Los Recuerdos del Porvenir

Hace apenas unos días terminé de leer la novela Los Recuerdos del Porvenir. Las primeras veinte páginas me encontré sumergido en la historia de un pueblo (Ixtepec) suspendido en el tiempo, el de los recuerdos. La narrativa te atrapa, es como si no pudieras dejar de leer, una y otra vez, las primeras líneas. La complejidad de sus letras, el manejo de su narración, es la que provoca la reflexión continua, la relectura incesante. Se avanza lento pero seguro.

Ya después, algunas páginas adelante, me encontré con la gran historia que propone Elena Garro. El contexto no es más que un pueblo olvidado en los esbozos de la Revolución Mexicana, un pueblo hundido en un estupor de recuerdos, de memorias imbatibles, de amores imposibles. El porvenir se transforma en un recuerdo inválido, por no decir imposible, que divaga durante toda la novela.

Elena se encargó de reflejar en su novela, en su teatro y muchos de sus cuentos, el sufrimiento de la clase más pobre. Las personas que viven en la monotonía de un sufrimiento inamovible, el dolor y recuerdo del hambre. ¿¡Para qué seguir luchando si se ha perdido toda esperanza!? Es como divagar en una gran ambigüedad, es el transcurrir dentro de una revolución muerta.

¡Qué cosas  tiene la vida!

Cuando yo leí Los Recuerdos  del Provenir, o era muy chica o no había abierto

esa ventana que da a l aurora boreal; ni modo, sí, me maravilló,

pero ahora que ya me voy a morir , la Garro sube a una escala maravillosa.

María Luisa Mendoza

AQUÍ UN FRAGMENTO DEL PROGRAMA “SILENCIO MAESTROS LEYENDO” DE  JUAN VILLORO

 

El poeta de Gijón

Ignacio González Vegas, conocido en el truculento mundo de la música como: Nacho Vegas, es un cantautor  de origen español. Con guitarra en mano y la voz quebradiza, como de aquel que no ha parado de beber tequila, Nacho Vegas es el poeta de Gijón.

Canción: Crujidos  Álbum: El Manifiesto Desastre

La formación de sus letras, cada canción es verdaderamente una oda al sufrimiento o a la infelicidad del hombre, es la esencia que manipula, una a una, sus canciones. Es ese aspecto realista de sus versos el que obliga, casi casi, al que escucha sus canciones a envolverse en una larga manta de pesimismo que duele pero gusta. Es como meter el dedo en una llaga profunda.

Canción: Ocho y Medio  Álbum: Desaparezca Aquí

Nacho Vegas comenzó estudios de Filología Hispánica en la Universidad de Oviedo y formó parte de la primera hornada de la edad del indie español, de la mano de Eliminator Jr. Sus estudios en Filología impregnaron, de pies a cabeza, las letras que con dolor entona frente a un grupo de seguidores que, fieles al pesimismo de Vegas, se unen a un canto que parece condenado al olvido.

Canción: Cerca del Cielo  Álbum: Desaparezca Aquí

Hace algunos años protagonizó junto al cantautor español, también, Enrique Bunbury una gira por Europa y gran parte del Continente Americano que catapultó el estilo de Vegas y que, más tarde, como resultado, ocuparía un espacio importante dentro de las listas de popularidad en España y México.

Enrique Bunbury y Nacho Vegas: “El Hombre que casi conoció a Michi Panero”

Entre su discografía, en solitario, se encuentran:

  • Actos inexplicables – (Limbo Starr 2001)
  • Cajas de música difíciles de parar – (Limbo Starr 2003)
  • Desaparezca aquí – (Limbo Starr 2005)
  • El manifiesto desastre – (Limbo Starr 2008)
  • La zona sucia – (Marxophone 2011)

Junto con Enrique Bunbury y Carlos Ann, Nacho Vegas filmó un pequeño documental de la vida del poeta español Leopoldo María Panero. Les dejo el video aquí debajo (por cuestiones de privacidad del video, sólo se puede llegar a él mediante el link)