El fotógrafo desnudo: Robert Mapplethorpe

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       Self Portrait, Robert Mapplethore, 1980.

Robert Mapplethorpe fue un fotógrafo estadounidense (1946- 1989), es  reconocido  como maestro del blanco y negro,  el tercero de seis hijos, y creció en un entorno católico romano, Cursó estudios superiores en el Pratt Institute de Brooklyn desde 1963 a 1970, donde produjo obras de arte en una variedad de medios de comunicación.

“Nunca me gustó la fotografía”, fue citado diciendo, “No la fotografía en sí. Me gusta el objeto. Me gustan las fotos cuando las tienes en la mano”.

 Fue reconocido y criticado sobre todo por sus fotografías de desnudos, ya que en esa época resultaba indecente. Pero a él no le importaba lo que decía la gente “Siempre pensé que era bueno. Lo frustrante es cuando otra gente no está de acuerdo”.

Incluso su padre también estuvo en desacuerdo con sus fotos, Robert mencionó “Mi padre quiere que sea como mi hermano. Pero no puedo serlo y  nunca hubiera hecho lo que hice si hubiera considerado a mi padre como una persona a quien quería complacer”

  Lo que le importaba a Mapplethorpe era plasmar en las fotografías cosas nuevas,  las cosas como únicas.  Decía “Estoy buscando lo inesperado. Estoy buscando cosas que no he visto antes”

Algunas de sus  más grandes obras:

En la década de 1980 realiza fotografías de desnudos de aspecto escultural, tanto de hombres como de mujeres. El primer estudio de Mapplethorpe estaba en el 24 de Bond Street, en Manhattan. Para la década de 1980, Sam Wagstaff le dio 500.000 dólares para comprar un loft en el último piso del 35 West 23rd Street, donde vivía y tenía su estudio de trabajo.

Mapplethorpe introdujo nuevas técnicas y formatos para su obra tales como : polaroids en color, fotograbado, platino impreso en papel y lino, Cibachromes e impresiones de tinta de color transferida, así como sus anteriores impresiones de gelatina de plata en blanco y negro.

Robert Mapplethorpe el 27 de mayo de 1988 establece la organización The Robert Mapplethorpe Foundation  , unos diez meses antes de su muerte, para proteger su trabajo, estableció un mandato inicial de promover el reconocimiento de la fotografía como una forma de arte de la misma importancia que la pintura y la escultura. Y añadió el segundo mandato de apoyo a la investigación médica en el área de la infección del SIDA y el VIH.

Robert Mapplethorpe  muere el 9 de marzo de 1989, en un hospital de Boston, Massachusetts, por complicaciones derivadas del sida.

Robert Mapplethorpe es considerado hoy por hoy uno de los fotógrafos más uno de los fotógrafos más controvertidos y polémicos del siglo XX.

Aquí les van mis fotos preferidas:

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Lydia Cheng, 1987

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Ken Moody and Robert Sherman, 1984

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Lisa Lyon, 1980

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Dennis, 1978
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Dan S., 1980

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Monsiváis: Las Seis Vidas del Gato (Segunda Parte)

En esta entrada encontrará algunos fragmentos de la obra de Carlos Monisváis, también podrá disfrutar de la pequeña visita que hicimos a su museo: “El Estanquillo”

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“El Estanquillo” Foto: Carlos Martínez

Cuarta Vida:

Dice Carlos Monsiváis en su libro Amor Perdido sobre José Alfredo Jiménez:

“José Alfredo es el vehículo del desamparo, del momento de la franqueza cuando no hay a quien mentirle ni de quien huir y la obsesión es tan grande que justifica la vida aun si su origen es insignificante o inventado… En sus letras y melodías no hay subterfugios, distracciones poetizantes o sofistiquerías. A lo que los truje verso y pentagrama”

Quinta Vida:

Escribe Monsiváis en su libro Los mil y un velorios en la nota preliminar:

“¿Es la nota roja una gran novela colectiva, con episodios culminantes como hitos de la pequeña historia? Para acercarme, muy parcialmente, al fenómeno, he intentado una crónica de la nota roja en la Ciudad de México en el siglo XX (sé que al hacerlo reincido en la actitud centralista y de antemano me disculpo con los esfuerzos homicidas en las regiones)… El tema avasalla, cualquier aproximación es limitada y sólo quise dar constancia de la perdurabilidad de un género, y su relación feroz y entrañable con la sociedad”

Señoras y señores, la crónica de un asalto, hecha por el Haragán y Cia. ¡Disfruten!

Sexta Vida:

El museo del Estanquillo ubicado en Isabel la Católica 26, esquina con Av.Madero en el Centro Histórico de la Ciudad es la gran colección que Carlos Monsiváis recopiló a lo largo de toda su vida, incluyendo, periódicos (antiguos y actuales), pinturas, textos, libros, piezas antiguas, entre otras cosas. El horario es flexible y, por si fuera poco, se imparten talleres para todas las edades con actividades distintas que alientan al visitante a que concurra en el museo. Para los que quieran visitarlo se encuentra en exposición los grabados de José Guadalupe Posada que Carlos Monsiváis tenía en su poder.

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Grabado de José Guadalupe Posada

Para finalizar les dejo este video especial que homenajeó a Monsiváis a sus pocos meses de haber fallecido:

El Dilema de los Erizos

Absténgase de leer la siguiente entrada si usted odia cualquier brote de pesimismo. ¡Qué mejor! alégrese y salga del blog.

Si ya está leyendo este renglón quedó usted advertido.

***

(La canción es parte del relato, click en el recuadro)

***

Puedes creerlo pero he sido moderadamente infeliz

Nacho Vegas

I

Escuché las palabras de Luis Cernuda en la canción de Nacho Vegas. Jamás imaginé el significado de la frase (error fatal). Y fue un día de esos lluviosos, mientras estaba en casa, cuando me dispuse a descifrar aquellas palabras -la curiosidad mató al gato-. ¡Qué sorpresa me llevé más tarde! la frase, que llamó mi atención desde el principio, se convirtió en una parábola. Sí, una parábola del filósofo alemán Arthur Schopenhauer.

¿Qué hago aquí? me pregunté.

Hicimos el amor una vez que sentimos el frío.

Y el resultado fue ya lo ves más o menos como en los erizos.

Nacho Vegas

II

Tragué las palabras y me eché a reír.

Parábola:

El Dilema de los Erizos

En un día muy helado, un grupo de erizos que se encuentran cerca sienten simultáneamente la necesidad de juntarse para darse calor y no morir congelados.

 Cuando se aproximan mucho, sienten el dolor que les causan las púas de los otros erizos, lo que les impulsa a alejarse de nuevo.

 Sin embargo, como el hecho de alejarse va acompañado de un frío insoportable, se ven en el dilema de elegir: herirse con la cercanía de los otros o morir. Por ello, van cambiando la distancia que les separa hasta que encuentran una óptima (la más soportable), en la que no se hacen demasiado daño ni mueren de frío.

III

No tengo alternativa.

Mientras más cercana sea la relación de dos personas más probable será que se destruyan y se hagan daño. Al contrario, cuanto más lejana sea su relación probablemente se morirán de frío.

¡Pero la parábola es válida para cualquier persona que pertenezca a la sociedad! A veces nos sentimos hartos de tanta gente y queremos huir porque estamos heridos y ya en soledad necesitamos de los demás. ¿Necesitamos de los demás?

¡Qué carajo!

Y entonces:

¿cuál es el lugar más soportable?

¿existe un equilibrio?

¿dura para siempre?

¿a esto se refería Cernuda?

No tengo alternativa:

Como los erizos, ya sabéis, los hombres un día sintieron su frío.

Y quisieron compartirlo. Entonces inventaron el amor.

El resultado fue, ya sabéis, como en los erizos.

Luis Cernuda

¿QUÉ CREEN USTEDES?

¡Hasta la próxima entrada!

¿Romanticismo? ¡Wuákala!

Encontrará usted en esta entrada una modesta aproximación al antecedente, origen e idea del periodo conocido como Romanticismo.

Encontrará también pinturas, literatura y música correspondiente al movimiento.

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Autorretrato, Gustave Courbet.

 ¡Wuákatelas! Lo mismo pensé cuando escuché la palabra Romanticismo. Me imaginé frente al televisor llorando con alguna telenovela o, es más, cantando esas canciones pegajosas que salen en la radio, sí, esas que hablan de parejas eternamente enamoradas que se besan apasionadamente en algún metro solitario de Madrid. ¡Pero no! El concepto tenía algo más que dar, algo más que informar. Una revelación que me rompió el cerebro: ¡Todos somos románticos!

El Origen

Todo se originó en Alemania. Al menos eso dicen los investigadores que conocen el tema. Lo cierto es que a finales del siglo XVIII existía un descontento general contra los poderes absolutistas (entiendo al absolutismo como un todo, desde ideología, periodo histórico, régimen político, gobierno o estado, donde el poder político del gobernante no estaba sujeto a ninguna limitación fuera del la ley divina, palabras más, palabras menos). Las monarquías eran parte, también, del malestar de los pueblos que se oponían a la razón, sí, la razón instaurada por la ilustración.

Para ser más claro y no aventar tanto chisme: Las personas estaban hartas del poder absoluto que tenían sus reyes y gobernantes, el mundo estaba transformando su conciencia, su cosmovisión.

Claro de Luna, Ludwig van Beethoven

Sturm und Drag

El Sturm und Drag (Tormenta y Pasión) fue un movimiento literario, que también se manifestó en la música y las artes visuales, formado por  Johann Gottfried von Herder y su discípulo Goethe, además de diferentes exponentes, también se encontraba Friedrich Schiller.

Y ¿para qué tanto choro? ¡Ah! pues porque el movimiento es considerado como la base principal de los futuros románticos de la época, (o sea we) el antecedente más importante.

***

Les dejo un fragmento de la dedicación de la obra Fausto de Juan Wolfang Goethe:

Como a una vieja leyenda  casi olvidada, os acompañan el primer amor y la amistad; el dolor se renueva; la queja vuelve a emprender el errático y laberíntico camino de la vida y pronuncia el nombre de aquellas nobles personas que, engañadas por la esperanza de días de felicidad, han desaparecido antes que yo.

***

¿Qué es lo que  planteaba el Sturm und Drag?

Entre otras cosas, se concedió a los artistas la libertad de expresión de la subjetividad individual. Para que me entiendan, o entendamos mejor, la subjetividad, que venía de los sentimientos del alma y no de la razón, era la máxima expresión de todo artista, la fuente interminable de expresión. Se alentaba la emoción en contraposición a los límites que había impuesto el racionalismo de la ilustración. Como pueden ver, el Romanticismo fue un movimiento transgresor de la época ¿no creen?

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 Saturno devorando a un hijo, Francisco de Goya

Filosofía del Romanticismo

La idea del Romanticismo surgió como una expresión filosófica (y luego artística) que repercutió en el mundo entero. Friedrich Schelling, considerado como el filósofo iniciador, postuló que el mundo era un poema creado por un principio absoluto y el artista era el único capaz de revelarlo (¡qué idea tan fumada!).  Entre las ideas de Friedrich destaca aquella que formula al arte como una creación consciente que con el transcurso del tiempo se vuelve un acto no consciente. Llegando con tal afirmación a la siguiente hipótesis: “la intuición estética es la intuición intelectual hecha objetiva”. 

Sobre las Olas, Juventino Rosas

¡Comenten qué le gustaría leer en el Blog! Hasta la próxima entrada y me despido de ustedes con el siguiente fragmento:

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“No espero ni pido que alguien crea en el extraño aunque simple relato que me dispongo a escribir. Loco estaría si lo esperara, cuando mis sentidos rechazan su propia evidencia” Edgar Allan Poe (fragmento el Gato Negro)

***

El Niño con Alas

En esta entrada encontrará la leyenda de un singular personaje de la mitología griega: Ícaro

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Ícaro, Juan Pablo Navarro Colmenares.

Minos y el Minotauro

Relata Indro Montanelli en su libro “Historia de los Griegos”:

Minos, rey de la isla Creta, procreó dos hijas con Parsifae, su esposa. Desgraciadamente Minos ofendió al dios Poseidón, quien se vengó haciendo que Parsifae se enamorase de un toro. Al satisfacer ésta su pasión la ayudó un ingeniero llamado Dédalo, llegado a la isla por haber matado, por celos, a un sobrino suyo. De aquel connubio nació el Minotauro, extraño animal devorador de carne humana, mitad hombre y mitad toro.

minotauro1Teseo contra el Minotauro 

El Laberinto

Minos al darse cuenta de la criatura que había procreado Parsifae, su esposa, se enfureció tanto que le ordenó a Dédalo construir una trampa que no tuviera salida para encerrar al Minotauro. Dédalo, con sus magníficas habilidades de ingeniero, junto a su hijo Ícaro, construyeron un laberinto tan complejo como la estructura de un cerebro. Cuando el laberinto estuvo terminado el rey Minos, en un acto de tiranía, dejó encerrados a todos los hombres que le construyeron, entre ellos Dédalo y su hijo.

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Mosaico: El Laberinto, Teseo contra el Minotauro

El Niño con Alas

Dédalo, en su desesperado afán de salir con vida del laberinto, creó un par de alas para salir volando del indescifrable lugar. Pegó con cera cientos de plumas que, poco a poco, se asemejaron a las alas de un pájaro. Los dos, padre e hijo, salieron agitando sus alas por el cielo de Creta.

¡Pero!

Presento aquí los versos de Hernando de Acuña:

Con Ícaro, de Creta se escapaba
Dédalo, y ya las alas extendía,
y al hijo, que volando le seguía,
con amor paternal amonestaba:
 
que si el vuelo más alto levantaba,
la cera con el sol se desharía,
y en el mismo peligro le pondría
el agua y su vapor, si más bajaba.
 
Mas el soberbio mozo, y poco experto,
enderezóse luego al alto cielo
y, ablandada la cera en el altura,
 
perdió las alas y, en el aire muerto,
recibiéndole el mar del alto vuelo,
por el nombre le dio la sepultura.
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Dédalo e Ícaro, Jacob Peter Gowy
Les dejo, aquí debajo, el video de la historia de Ícaro por si lo quieren checar:
¡Y por si fuera poco! Les dejo esta canción, sobre Ícaro, muy recomendable del grupo español Los Presuntos Implicados :
Pase y comente. ¿Qué quieres leer en el blog? 
¡Hasta la Próxima Entrada!

Charla Surrealista No.2

En esta entrada usted encontrará el mal gusto del autor que se tomó el permiso de elegir las pinturas que le parecieron mejores (chingonas) del movimiento surrealista. Disculpe los inconvenientes y si es el caso disfrute.

¡Por cierto! si no leyó la entrada pasada Charla Surrealista No.1  no le hará daño checarla antes de continuar (si le da hueva leerla pase usted sin compromiso)

Nota importante: quiero aclarar que la selección que verá enseguida está basada en los gustos del autor. No se trata de una entrada con características profesionales o conocimiento especializado sobre arte; totalmente amateur.

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Espejo Falso, de René Magritte

¡Ah no manches un Ojo Gigante!

Cuando me encontré con la imagen del pintor René Magritte me sorprendí bastante. Es verdad que los ojos son nuestra primera herramienta para interactuar e interpretar el mundo que nos rodea, al menos eso creo, pero: ¿será que nuestros ojos están mirando puras apariencias? ¿es nuestra vista el reflejo de una realidad continuamente falsa? No lo sé.

¿qué opinas?

***

La persistencia de la memoria

La Persistencia de la Memoria, Salvador Dalí

Me costó, cuesta y costará trabajo comprender qué quiso representar Salvador con el óleo aquí presente. Conocido también como “Los Relojes Blandos” es uno de las pinturas más populares, entre otras, de Dalí . Tomaré en cuenta la gran relación que tenía el pintor español con las ciencias (física, química, matemáticas, entre otras) que se vieron reflejadas en sus obras. ¿puede representar una realidad deforme? ¿un tiempo indivisible y etéreo? Al final del día: ¿Qué somos nosotros sin la memoria que nos hace recordar el tiempo?

Me encantaría saber qué piensas de la pintura.

***

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Las dos FridasFrida Kahlo

Puede que cometa un error al considerar a Frida en la categoría surrealista pero, me pregunto: ¿qué no se viene a la vida a errar? Este cuadro es de mi favoritos ¿qué les parece? La combinación de dos almas gemelas en pleno sufrimiento, gran parte por “culpa” de Diego Rivera, mezclado en sentidos opuestos tan reales; de un lado la Frida con origen europeo y del otro la tez morena que tan valiosa es en el cuadro.

¿Usted qué opina? ¿es surrealismo o no el de Frida? ¿que te dice el óleo?

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el paraiso de los gatos

El Paraíso de los Gatos, Remedios Varo

Menudo lugar el paraíso de los gatos ¿no lo creen? Diferente al de los humanos: sin cielo, sin ángeles, sin querubines, sin Dios ni San Pedro. Y los gatos encantados con tanta perfección. Me gustan los colores, su composición, las formas y los cuerpos recostados de los felinos. Sin duda el cuadro genera en mí la satisfacción de que, al menos, los gatos que conozco se van al paraíso.

Deja tu comentario y participa. Ayúdanos a mejorar, tus comentarios son importantes. ¡Hasta la próxima entrada!

Monsiváis: Las Seis Vidas del Gato (Primera Parte)

Carlos_MonsiváisCarlos Monsiváis, acompañado de uno de sus gatos, en su estudio de la colonia Portales.

Primera Vida:

No existe otra persona que yo conozca, en mi corta experiencia como lector, que se haya dedicado a describir, de cabo a rabo, una de las ciudades más indescifrables y enigmáticas de la tierra: la Ciudad de México -el De Efe-. Las crónicas y ensayos que Carlos escribía llevan, sobre las letras, un aire de smog. Llevan, también, cientos de voces que habitan “la capirucha”  y que, día a día, se funden irremediablemente en una sola voz, la voz del pueblo.

 Jenaro Villamil escribe sobre la truculenta relación de “Monsi” con la ciudad:

“El amor más lúdico, intenso y complejo de Carlos Monsiváis fue la propia Ciudad de México”

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Ciudad de México, Miguel Ángel Zamora Silva

Segunda Vida:

Es la crónica urbana, a mi parecer, la pluma que reposó en la mano de Monsiváis. La ciudad, su gente y el imaginario colectivo son la fuente interminable -y trastornada-  que Carlos eligió para traducir su propia realidad y la de los demás, la de los “chilangos

En una de sus frases Monsiváis reflexionó sobre el tema:

“Desde siempre he visto al Distrito Federal no como Ciudad, sino como Catálogo,Vitrina, Escaparate

Les dejo esta canción, de mis favoritas, que habla de algunas de las calles de la Selva de Concreto

Tercera Vida: 

Este es un fragmento de su autobiografía que me pareció interesante rescatar. Es una de las tantas formas con las que se puede describir a Monsiváis, escrita por él mismo:

“Soy como un gato sin elasticidad, sin gracia y sin siete vidas. Entonces un gato despojado de virtudes indiscutibles. Cuando pienso que tengo una sola vida, me gustaría ser gato, pero cuando observo mis movimientos observo que lo felino no se me dio. Creo que procedo con rapidez, pero no sé si es la rapidez que dirige al abismo o es una rapidez más fructífera”

monsi porquete vais

¡Hey! Échenle ojito a la canción del “Profeta del Nopal” (muy buena rola) pa’ que vea que el metro, segmento subterráneo de la ciudad, también tiene su mini-historieta:

Para no hacerla tan larga, ni aburrida, continuaré con las siguientes Tres Vidas del Gato en la siguiente ocasión.

(¿Qué te gustaría leer de Monsiváis?)